11-ый фестиваль американского кино AMFEST

Посольство Соединенных Штатов Америки и Арт-объединение CoolConnections представляют 11-ый фестиваль американского кино AMFEST , который пройдет в Москве с 20 сентября - 2 октября в кинотеатре «Формула Кино Горизонт» (Комсомольский проспект, 21/10)

Программа фестиваля:

Открытием фестиваля станет премьера фильма Антуана Фукуа «Великолепная семерка» ("The Magnificent Seven") 20 сентября. Российские зрители смогут увидеть фильм раньше официального проката, и одними из первых после международных фестивалей в Торонто и Венеции. Фильм предоставлен прокатной компанией Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЕРКА / THE MAGNIFICENT SEVEN США 2016, 132 мин.

Режиссер Антуан Фукуа

В ролях: Дензел Вашингтон, Итан Хоук, Крис Пратт, Питер Сарсгаард, Винсент Д'Онофрио, Ли Бён Хон, Хэйли Беннет, Люк Граймс, Мартин Сенсмейер, Мэтт Бомер Релиз в России: Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing

Ремейк легендарного вестерна Джона Стерджеса

Актерский состав оригинального фильма 1960 года (который, в свою очередь, был американским ремейком шедевра Акиры Куросавы «Семь самураев» 1954 года) переплюнуть, разумеется, невозможно: одновременное лицезрение на экране лысого черепа Юла Бриннера, презрительного взгляда Стива МакКуина, лошадиной челюсти Джеймса Коберна, прищура Чарльза Бронсона и хитрющей ухмылки Илая Уоллака останется в веках золотым стандартом приключенческого кино.

В этом смысле, другой большой спец по мужскому ансамблевому зрелищу Антуан Фукуа («Тренировочный день», «Бруклинские полицейские») и не пытался тягаться со Стерджесом: в его фильме есть максимум три железобетонные голливудские звезды - Вашингтон, Хоук и Пратт, плюс бешеный харизматик с огромным стажем работы в блокбастерах Д'Онофрио и троица менее очевидных фигурантов рангом пониже.

К чести режиссера, вся семерка справляется со своими актерскими заданиями на пятерку. Особенно впечатляет ставший похожим на огромного медведя Д'Онофрио и южнокорейская звезда Ли Бён Хон, который привнес в антураж вестерна частичку азиатской крутизны из фильма Куросавы.

Расовой диверсификации добавляет и сноровистый индеец Красный Урожай из племени команчей (Сенсмейер), который напомнит отечественным киноманам со стажем всю индейскую братию нашего коллективного детства во главе с Чингачгуком.

Продолжает поражать киноманское воображение хамелеон Итан Хоук, здесь украшенный живописными усами и широкополой шляпой.

Дензел Вашингтон... а что Дензел Вашингтон? Он никогда не переставал быть воплощением голливудского cool - как и режиссерский стиль Фукуа, который умеет снимать мужскую дружбу и вражду в равной степени смачно и оригинально. Награды и фестивали: Международный кинофестиваль в Торонто - фильм открытия

ГАЛА-ПРЕМЬЕРЫ

АБСОЛЮТНАЯ ВЛАСТЬ/IMPERIUM США 2016, 109 мин.

Режиссер Дэниэл Рагуссис

В ролях: Дэниэл Рэдклифф, Тони Коллетт, Трэйси Леттс, Сэм Трэмелл, Нестор Карбонелл, Крис Салливан

Триллер про агента ФБР, внедряющегося в ячейку неонацистов-террористов

Пост-гаррипоттеровское перерождение, начатое Рэдклиффом в битнической драме «Убей своих любимых» (2013) и телеэкранизации булгаковских «Записках юного врача» (2012) - и продолженное в еще более гротескном ключе в «Человеке-швейцарском ноже» (2016) - находит свое логическое развитие в дебюте режиссера Рагуссиса.

До сей поры окончательно выросшему мальчику с палочкой не приходилось играть взрослых персонажей с двойным дном, и именно эту возможность он получил на площадке «Абсолютной власти».

Рэдклифф играет полного идеализма и веры в служение обществу агента Нейта Фостера, которого внедряют в праворадикальную группировку после обнаружения нелегального механизма торговли радиоактивным цезием.

Разумеется, полное растворение в стиле жизни нового окружения не проходит для Нейта безболезненно, не говоря уж о том, что ему приходится делать все, чтобы предотвратить готовящийся теракт со взрывом бомбы - и отвести от себе подозрения в двойной игре.

Матереющего на глазах Рэдклиффа перспективный дебютант Рагуссис окружает мощным подыгрывающим составом, в котором первую скрипку играет, как всегда, зверски убедительная австралийка Тони Коллетт (в роли организаторши плана внедрения Фостера), а также один из главных героев «Амфеста»-2016, актер и драматург Трэйси Леттс, предстающий в роли лидера ячейки.

В наше время по-настоящему острого политического кино снимают не очень много, так что стоит поаплодировать 27-летнему Рэдклиффу, в очередной раз сделавшему зрелый актерский выбор.

ВОЗМУЩЕНИЕ/INDIGNATION США 2016, 110 мин.

Режиссер Джеймс Шеймус

В ролях: Логан Лерман, Сара Гадон, Трэйси Леттс, Бен Розенфилд Институтские будни и первая любовь на фоне начала Корейской войны в экранизации Филипа Рота.

Экранизации романов Рота в последнее время появляются в учащенном ритме - это уже четвертая экранизация с 2003 года, когда вышла «Запятнанная репутация» (потом были «Элегия» в 2007-м и «Унижение» в 2014-м, а еще одна экранизация - режиссерский дебют Юэна МакГрегора «Американская пастораль» - выйдет в прокат уже в октябре; для сравнения, до 2003-го года вышли лишь две экранизации романов Рота за 34 года).

В романах писателя повествование всегда является более или менее завуалированной автобиографией; в этом смысле, «Возмущение» прямо автобиографично.

Протагонист романа и фильма - студент из еврейской семьи среднего класса Маркус (Лерман), поступающий в небольшой колледж в Огайо, переживающий первые отношения с девушкой из богатой семьи Оливией (Гадон) и конфликтующий с деканом в вопросах религиозного образования (Леттс). «Возмущение» - дебют видного продюсера и сценариста Шеймуса, автора сценариев семи фильмов Энга Ли, среди которых - «Ледяной ветер» (1997), «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000) и «Вожделение» (2007). 24-летний молодой да ранний, но уже весьма опытный Лерман («Поезд на Юму», «Хорошо быть тихоней», «Ярость») отлично справляется с ролью, но еще интереснее, как всегда, вельможно авторитетный Трэйси Леттс в роли декана и, в особенности, очаровательная и элегантная канадка Сара Гадон, полюбившаяся всем в фильмах Кроненберга и идеально вписывающаяся в ретро-антураж 50-60-х годов (см. ее работу в сериале «22.11.1963»).

Непростая душевная конституция героини Гадон выразительно контрастирует с ее идеальной внешностью и статуэточным силуэтом, вызывая ассоциации с хрупкими и беззащитными героинями классических нуаров.

Внимательные киноманы не смогут не заметить очевидные сюжетные переклички фильма с первой экранизацией прозы Рота - фильмом Ларри Пирса 1969 года «Прощай, Коламбус».

В ПОГОНЕ ЗА МАЙЛЗОМ/MILES AHEAD США 2015, 100 мин.

Режиссер Дон Чидл

В ролях: Дон Чидл, Юэн МакГрегор, Майкл Стулбарг, Эмаяци Коринеальди, ЛейКит Стэнфилд

Биопик про Майлза Дэвиса в стиле фильмов blaxploitation.

Биография Майлза Дэвиса полна живописных эпизодов, а его знаменитые вольности в обращении с женщинами не менее легендарны, чем его альбомы. Для Дона Чидла, только-только поставившего точку в похождениях своего аморального героя Марти Каана из сериала «Обитель лжи», этот проект стал, по сути, делом всей жизни.

Впервые мысль снять кино про Дэвиса с Чидлом в главной роли была озвучена 15 лет назад, а ближе к концу нулевых актер загорелся идеей сделать этот фильм не только своим актерским бенефисом, но и режиссерским дебютом.

С одобрения семьи Дэвиса и его первой жены Фрэнсис, Чидл придумал фантазийный детективный сюжет с погонями и перестрелками, где завязкой стала выдуманная история с похищением пленок камбэк-альбома Майлза, а сам великий трубач предстает в полупародийном образе гангстера из фильмов blaxploitation.

Наперсником Дэвиса-Чидла в поисках утраченной музыки, любви и самого себя становится шотландский журналист в исполнении МакГрегора, однажды утром являющийся к нему домой для интервью, и потом выступающий попеременно драг-дилером музыканта, его криминальным партнером и исповедником.

Укоренить всю эту буффонаду в истории реального Дэвиса помогают флэшбэки, посвященные истории любви и семейной жизни Майлза и Фрэнсис (Коринеальди) и его превращения в джазового тяжеловеса, охватывающие декаду с конца 50-х по конец 60-х. Калейдоскопический, прыгающий по десятилетиям монтаж и бравурный перформанс Чидла превратили этот фильм в очень нестандартный музыкальный биопик.

Фильм, безусловно, далековат от следования биографической букве, зато мятежный дух Майлза Дэвиса оживает в нем во всей своей экстремальной красе. Заканчивается картина джем-сейшеном с участием былых подельников Майлза - Уэйна Шортера и Херби Хэнкока.

Награды и фестивали: Международный кинофестиваль в Палм-Спрингс - лучший начинающий режиссёр Международный кинофестиваль в Кливленде - участник программы Международный кинофестиваль в Глазго - участник программы

РАДИ СПОКА/FOR THE LOVE OF SPOCK США, Канада 2016, 111 мин.

Режиссер Адам Нимой

Двойной портрет Леонарда Нимоя и мистера Спока, снятый сыном актера

Мистер Спок остается самым универсально любимым героем «Стартрека», а Леонард Нимой всегда был главным и неизменным символом франшизы, пройдя весь стартрековский путь от пилотной серии оригинального сериала до его новой киноипостаси.

Документальный фильм, снятый сыном умершего в прошлом году актера и начатый еще при его жизни, - уникальный в своей интимности портрет человека, подарившего свою неповторимую внешность одной из самых узнаваемых поп-культурных икон последнего полувека.

По ходу фильма мы узнаем, как образ получеловека, полуинопланетянина насыщался реальным человеческим содержанием выросшего в Бостоне выходца из еврейской иммигрантской семьи с Украины, как появилось легендарное «вулканское» приветствие Спока (подсказка: Нимой подглядел его в своей подростковой синагоге), а также знакомимся со всеми гранями таланта и биографии Нимоя-телезвезды, кинорежиссера, театрального актера, певца, поэта, фотографа, семьянина. Отдельной нитью идет линия непростых отношений отца и сына - героя и автора картины.

Среди проинтервьюированных Адамом Нимоем звезд саги оказались как коллеги его отца по теле- и киносериалу, так и звезды нынешней франшизы, во главе с его создателем Джей Джей Абрамсом и сценаристом «Стартрека: Бесконечности» (и новым инженером Скотти) Саймоном Пеггом. Все они вносят свои личные штрихи в портрет Нимоя-Спока.

Есть в фильме моменты, которые вряд ли попали бы в документальный портрет Нимоя, если бы его снимали, скажем, лет 20 назад; в частности, откровенный рассказ о запойном периоде актера или уморительные ремарки о гомоэротических изысканиях авторов стартрековских «слэш-зинов» на предмет крепкой мужской дружбы Спока и Кирка.

Заканчивается картина кавер-версией хита Дэвида Боуи ‘Starman' в исполнении сына Адама Нимоя - и внука Леонарда - Джоны Нимоя, что служит, одновременно, передачей эстафеты новому поколению и ненавязчивым трибьютом скончавшемуся в этом году Боуи (чьи «космические» хиты вроде ‘Space Oddity' или того же ‘Starman' во многом обязаны своим появлением «Стартреку»).

Награды и фестивали: Международный фестиваль фантастических фильмов Fantasia - лучший документальный фильм

ПРИВЕТ, МЕНЯ ЗОВУТ ДОРИС/HELLO, MY NAME IS DORIS США 2015, 95 мин.

Режиссер Майкл Шоуолтер

В ролях: Салли Филд, Макс Гринфилд, Эдмунд Лупински, Норма Майклc, Стивен Рут, Питер Галлахер

Комедия про любовь синего чулка в возрасте к молодому красавцу Салли Филд, как и звезде «Мамы-прилипалы» Сьюзен Сарандон, на днях исполнится 70, но, как и в случае Сарандон, внешности и актерским способностям Салли этот факт идет разве что на пользу. Тем более что, в отличие от своей ровесницы, в новом фильме комедиографа Шоуолтера героиня Филд проникается чувствами к мужчине в два раза моложе себя.

Подельник известного комедийного беспредельщика Дэвида Уэйна («Взрослая неожиданность», «Жажда странствий», «Жаркое американское лето»), в своем сольном творчестве Шоуолтер предпочитает более лирическую интонацию.

Его режиссерский дебют «Бакстер» (2005) портретировал серийно невезучего в любви заурядного молодого человека в исполнении самого режиссера, ну а в новом фильме амурная пустота в жизни героини доведена до абсурда, и ее поиск личного счастья стартует в возрасте, когда иные ровесницы пишут уже не любовные записки, но завещания.

Режиссера выручает Салли Филд, которая даже в свои почтенные годы продолжает играть глубоко пенсионный вариант девочки-припевочки безо всяких потерь по части шарма и энтузиазма.

С равным вниманием на энергичный запрос Дорис отвечает и мужская половина уравнения - арт-директор широких взглядов Джон (звезда сериала «Новенькая» (2011) Макс Гринфилд).

Любви все возрасты покорны, готовьте колу и попкорны. Награды и фестивали: Кинофестиваль SXSW - приз зрительских симпатий

ПЛАН МЭГГИ/MAGGIE'S PLAN США 2015, 98 мин.

Режиссер Ребекка Миллер

В ролях: Грета Гервиг, Итан Хоук, Джулианна Мур, Билл Хэйдер, Майя Рудольф, Кэтлин Ханна

Интеллектуальная комедия о любовном треугольнике нью-йоркских профессоров

Дочь великого драматурга (Артура Миллера) и супруга великого актера (Дэниэла Дей-Льюиса), Ребекка Миллер в своих предыдущих фильмах - «Персональном ускорении: трех портретах» (2002), «Балладе о Джеке и Роуз» (2005), «Частной жизни Пиппы Ли» (2009) - четко позиционировала мир мужчин в качестве главного источника женских бед.

«План Мэгги» - первый фильм Миллер, где доминирующей жизнестроительной силой является женщина (точнее, женщины - героини Гервиг и Мур), а мужчина в исполнении одного из героев «Амфеста»-2016 Итана Хоука предстает пассивно-агрессивным болванчиком.

Троица персонажей амурно-матримониальной интриги, навеянной шекспировским «Сном в летнюю ночь» и ее вудиалленовской парафразой, «Комедией секса в летнюю ночь» (1982), - это профессор Джон (Хоук), его более успешная жена, профессорша-датчанка Жоржетт (неподражаемая Мур) и его новая муза Мэгги в исполнении суперзвезды нью-йоркского кино Греты Гервиг.

В один прекрасный день Мэгги решает зачать ребенка из пробирки, для чего ангажирует старого приятеля по колледжу, «огуречного антрепренера» Гая (звезда сериала «Викинги» (2013) австралиец Фиммел).

Но тут подворачивается живой осеменитель в лице профессора Джона, который и находит в Мэгги сперва внимательного читателя своего дебютного романа, а затем и очередную спутницу жизни.

Однако, не все так просто в профессорском раю: уставшая от жизни с писателем Мэгги через пару лет придумывает остроумный план, главная роль в котором отведена... покинутой Жоржетт.

Первая проба комического пера оказалась для Миллер вполне успешной. «План Мэгги», несмотря на вудиалленовские аллюзии, ближе к кинематографу бойфренда Гервиг Ноа Баумбэка, будучи родственен по духу, атмосфере и персонажам его комедиям «Марго на свадьбе» (2007) и «Пока мы молоды» (2014).

Искрометные, ироничные, умные диалоги; легенды Saturday Night Live Хэйдер и Рудольф в ролях супругов; откровенный стеб над вудиалленовскм поклонением Бергману (см. эпизод, где Жоржетт объясняет Мэгги скандинавский концепт ‘hygge') - эти и прочие моменты, милые сердцу каждого ценителя нью-йоркского кино, делают фильм Миллер неотразимым.

СЕМЕЙКА ХОЛЛАРСОВ/THE HOLLARS  США 2016, 105 мин.

Режиссер Джон Красински

В ролях: Джон Красински, Мэри Элизабет Уинстед, Анна Кендрик, Шарлто Копли, Чарли Дэй, Ричард Дженкинс

Семейная драмеди о реюнионе героя Красински и его шебутной семейки.

Звезда «Офиса» Красински дебютировал в кинорежиссуре в 2009-м году экранизацией книги рассказов Дэвида Фостера Уоллеса «Короткие интервью с подонками» (фильм фигурировал в программе «Амфеста»-2009), а три года спустя написал сценарий фильма Гаса Ван Сента «Земля обетованная» (2012) и спродюсировал его. Второй режиссерский опыт хорошего парня современного Голливуда снят по сценарию Джеймса Страуза, на счету которого уже имеется, как минимум, одна история о вынужденном возвращении домой неудачливого представителя креативного класса - фильм 2005-го года «Одиночка Джим» (также поставленный актером - Стивом Бушеми; там главным героем был исписавшийся романист). В «Семейке Холларсов» - схожий зачин: на сей раз фамильный камбэк совершает автор комиксов (Красински), узнав, что у его матери Салли (Мартиндейл) обнаружена опухоль мозга. Почти вся критика фильма сконцентрирована на очередной выдающейся работе Марго Мариндейл, но и помимо нее в новой работе Красински есть на кого посмотреть. Отца героя играет король характерного перформанса Ричард Дженкинс. В роли брата активно трудится над американским акцентом южноафриканец Шарлто Копли. На романтическом фронте в заочную дуэль вступают беременная Кендрик и энергичная Уинстед. На Чарли Дея из сериала «В Филадельфии всегда солнечно» возложены обязанности иногда смешить публику. «Семейка Холларсов» предлагает более мейнстримовый и традиционно жанровый - но столь же искренне снятый - взгляд на ситуацию «встречи с детством», исследованную в другом фильме «Амфеста», «Дональд плакал».

ФРЭНК И ЛОЛА/FRANK & LOLA  США 2016, 88 мин.

Режиссер Мэтью Росс

В ролях: Майкл Шеннон, Имоджен Путс, Джастин Лонг, Розана Аркетт, Микаэль Нюквист, Эмманюэль Дево

Нео-нуар о роковой страсти повара из Лас-Вегаса к таинственной незнакомке

Подобно режиссерам французской новой волны, 40-летний нью-йоркер Мэтью Росс пришел в большое кино из киножурналистики.

Начав контрибьютором в Variety, он долгое время служил редактором в IndieWire и Filmmaker, для которого написал серию исчерпывающих профайлов мэтров американской кинорежиссуры - Олтмана, Содерберга, Солондза, Линклейтера, Пейна. Иссследовав голливудское закулисье, Росс принялся снимать короткометражки, самой известной из которых стала трехминутка «Вдохновлено Бретом Истоном Эллисом» (2010), санкционированная самим писателем. «Фрэнк и Лола» - полнометражный дебют Росса, собравший уникальную критику бывших коллег режиссера, вовсю сравнивающих начинающего синеаста с Полански, Де Пальмой и Хичкоком, а его первый фильм - ни много ни мало, с «Разговором» (1974) Копполы, «Последним танго в Париже» (1972) Бертолуччи, «Широко закрытыми глазами» (1999) Кубрика и классическим нуаром Николаса Рея «В укромном месте» (1950).

Протагонистом фильма выступает повар из Лас-Вегаса в исполнении бесстрашного премьера инди-кино Майкла Шеннона; его объектом одержимости становится девушка с туманным прошлым и внешностью лондонской милашки Имоджен Путс.

Или не такой уж и милашки? Чтобы ответить на этот вопрос, Фрэнк пересекает океан и начинает свою последнюю охоту в Париже - охоту на персонажа из того самого туманного прошлого своей пассии.

По-настоящему убедительные - и незашоренные в своей вторичности и цитатности - современные нуары появляются на кинонебосклоне крайне редко; «Фрэнк и Лола» - новое светило на этом ночном горизонте.

МАМА-ПРИЛИПАЛА/THE MEDDLER США 2015, 100 мин.

Режиссер Лорен Скафария

В ролях: Сьюзен Сарандон, Роуз Бирн, Дж. К. Симмонс, Джеррод Кармайкл, Люси Панч, Майкл МакКин, Джейсон Риттер

Бенефис Сарандон в роли чересчур заботливой мамаши

Актриса и певица Лорен Скафария дебютировала в кинорежиссуре апокалиптической комедийной драмой «Ищу друга на конец света» (2012), в которой персонажи Стива Каррелла и Киры Найтли находили друг друга в преддверии фатального столкновения Земли с убийственным астероидом.

Тот фильм был прохладно встречен и публикой, и критикой, так что для своего второго режиссерского проекта Лорен выбрала более беспроигрышный вариант.

Как в сюжетном смысле - фильмы про заботливых матерей, докучающих своим взрослым детям (в данном случае - дочери в исполнении Роуз Бирн), под настроение порадуют любого; так и в актерском - великая Сьюзен Сарандон, которой на днях стукнет 70, не только не сбавляет обороты, а наоборот - только прибавляет в мастерстве и актерской энергии.

В роли овдовевшей Марни - переезжающей в Лос-Анджелес, чтобы быть ближе к дочери, но быстро понимающей, что вокруг полным-полно людей, которым ее участие необходимо в куда большей степени - актриса демонстрирует все грани таланта и обаяния.

Сарандон наполняет стандартный драматический образ массой актерских находок, виртуозно меняя регистры - от докучливой еврейской мамаши до злобной мегеры, как известно, один шаг - и не забывая при этом сражать наповал усатого ухажера в исполнении недавнего оскаровского лауреата Симмонса (актер почти на 10 лет младше Сарандон, которая выглядит на этот же червонец его младше).

«Мама-прилипала» - главный «семейный» хит «Амфеста» этого года.

ГОРИЗОНТЫ ДОНАЛЬД ПЛАКАЛ/DONALD CRIED США 2016, 85 мин.

Режиссер Кристофер Аведисьян В ролях: Джесси Уэйкман, Луиза Краузе, Кристофер Аведисьян

Пронзительная и уморительная комедия о забытой дружбе и возвращении в детство

У Питера (Уэйкман), финансиста из Нью-Йорка, умирает бабушка, и ему приходится на день вернуться в родной городок в штате Род-Айленд - позаботиться о прахе и продать семейный дом.

В поезде Питер теряет кошелек, и дабы не задерживаться в городе надолго, с неохотой решает занять на обратную дорогу у школьного друга Дональда (режиссер и сценарист Аведисьян).

Само собой, встреча с Дональдом оказывается делом непростым: друг детства, как выяснилось, мало изменился со школы - он все также живет на чердаке родительского дома, обклеенным постерами Kiss и порно-звезд, слушает хэви-метал и курит траву в их старом заповедном месте в промзоне.

Сутки в компании Дональда оборачиваются для Питера нежеланным, но полным душевных подвижек психоделическим трипом, щемящим сердце и вынимающим мозг одновременно.

«Дональд плакал» - без сомнения, одна из лучших независимых комедий последних лет, триумфально доказывающая, что сильное и профессионально сделанное кино можно снимать на гроши усилиями группы одержимых энтузиастов.

Это фильм о том, что, по словам поэта Вордсворта, «ребенок - это отец человека», и что подростковые желания и наваждения остаются с нами навсегда, и что зачастую мы играем в жизни других роль, о значительности которой не догадываемся. «Я не чувствовал себя так клево лет пятнадцать», - заявляет, улыбаясь до ушей, Дональд своему закадычному корефану на их старинной площадке с веревочными качелями.

Примерно те же добрые чувства пробуждает просмотр этого фильма - особенно у тех, кто не стесняется без страха и смущения взглянуть в собственное далекое прошлое.

Награды и фестивали: Кинофестиваль SXSW - участник программы Международный кинофестиваль во Флориде - особый приз жюри за режиссуру Кинофестиваль в Монклере - приз жюри за мужскую роль.

КРИСТИН/CHRISTINE  США 2016, 115 мин.

Режиссер Антонио Кампос

В ролях: Ребекка Холл, Майкл Си Холл, Трэйси Леттс, Тимоти С. Симмонс

Реальная история тележурналистки, покончившей с собой в прямом эфире

Телеведущей флоридского канала Кристин Чаббак оставалось меньше месяца до тридцатилетия, когда она, отчитав утренние новости (дело было 15 июля 1974 года), выстрелила себе в голову в прямом эфире.

Что побудило ее решиться на такое, точно неизвестно, но большинство знавших девушку сходятся на том, что причиной было одиночество - полное отсутствие личной жизни (странное для эффектной молодой брюнетки) и связанная с этим хроническая депрессия.

Чаббак была не единственной публичной персоной в истории американских медиа, организовавшей суицид в прямом эфире (другой известный пример - политик из Пенсильвании Р. Бадд Дуайер), но именно ей удалось сделать это с известным апломбом.

В утренний сценарий, с листа которого журналистка читала свою последнюю новостную сводку перед тем, как нажать на курок, Чаббак приложила написанную ей самой новость о собственной попытке самоубийства!

«Ее отвезли в Мемориальный госпиталь Сарасоты, где пострадавшая и пребывает в критическом состоянии», и далее в том же духе. В третьем фильме уроженца Нью-Йорка Кампоса роль Чаббак досталась великолепной англичанке Ребекке Холл, а роль ее коллеги по работе и предмета воздыханий - бывшему Декстеру Майклу Си Холлу.

Природа и формы протекания клинической депрессии - и привлечение внимания общественности к серьезности этого заболевания - все больше занимают современных американских кинематографистов.

На фестивале «Сандэнс» этого года «Кристин» была одной из двух картин, посвященных Чаббак; второй стала полудокументальная лента «Кейт играет Кристин», в которой роль героини исполнила звезда мамблкора Кейт Лин Шейл.

Награды и фестивали: Кинофестиваль «Сандэнс» - участник программы Международный кинофестиваль в Довилле - участник программы

НЕСКОЛЬКО ЖЕНЩИН/CERTAIN WOMEN США 2016, 107 мин.

Режиссер Келли Райхардт

В ролях: Кристен Стюарт, Мишель Уильямс, Лора Дерн, Джаред Хэррис, Джеймс ЛеГрос

Истории четырех женщин в современной Монтане

Келли Райхардт - интереснейший, стилистически безупречный автор американского независимого кино: ее фильмы предельно минималистичны, с четко очерченным кругом персонажей, неброскими, но выразительными пейзажами американского северо-запада и тонкой вязью бытового реализма, полного нюансов и недоговоренностей.

Экранизация рассказов 44-летней писательницы, уроженки Монтаны Мейли Мелой, «Несколько женщин» - третья, после «Венди и Люси» (2008) и «Обхода Мика» (2010), совместная работа Райхардт с актрисой Мишель Уильямс, которую смело можно считать женской ипостасью альтер-эго режиссера (мужской ипостасью альтер-эго Райхардт следует признать музыканта и актера Уилла Олдэма).

В этом фильме Уильямс играет жену персонажа Джеймса ЛеГроса - супруги в их исполнении ссорятся на почве (буквально и фигурально) строительства своего нового дома.

Лора Дерн играет адвокатшу, которой приходится разбираться со слетевшим с катушек клиентом (Хэррис), а Кристен Стюарт, пополняя галерею запоминающихся работ в фильмах больших режиссеров авторского кино, предстает в роли ее коллеги, которая неожиданно соглашается преподавать в вечерней школе и заводит дружбу с фермершей в исполнении дебютантки Глэдстоун.

Райхардт способна найти приземленную поэзию во всем - в прогулке по тихому хвойному лесу или чашке кофе в полупустом дайнере.

Однако главным источником ее вдохновения остаются красивые и свободные женщины независимого нрава, в картину мира которых нестабильные и инфантильные современные мужчины вписываются, кажется, только постольку, поскольку совсем без них тоже нельзя.

Награды и фестивали: Международный кинофестиваль в Сиднее - участник программы Международный кинофестиваль в Иерусалиме - участник программы

ОТЕЛЬ ЭЛЬ ГАНЗО/EL GANZO США, Мексика 2015, 89 мин.

Режиссер Стив Балдерсон

В ролях: Анслем Ричардсон, Сьюзэн Трейлор, Марк Буккер, Магдалена дель Рио

Кинопоэма о встрече двух незнакомцев в мексиканском отеле

Ветеран радикально независимого, штучно-товарного кинопроизводства Стив Балдерсон впервые выбрался на авансцену картиной 2005 года «Фейерверк», в которой двойной демонической ролью дебютировал в игровом кино фронтмэн Faith No More Майк Паттон.

За прошедшую с выхода «Фейерверка» декаду Балдерсон снял, как минимум, семь полнометражных лент разной степени жанровой специфичности и сюжетной сдвинутости по фазе.

«Отель Эль Ганзо» - неожиданно лирическое обращение режиссера к жанру атмосферной кинопоэмы, история странной встречи и еще более необъяснимого сближения двух абсолютно непохожих странников на чужой земле: стареющей актрисы, напоминающей героинь Линча (невестка Боба Дилана Трейлор), и фотографа-гея-афроамериканца (Ричардсон), ищущего в сгорающем на солнце Лос-Кабосе вдохновения для творческого прорыва.

Герои Балдерсона - как бы Адам и Ева разного возраста, цвета кожи и сексуальной ориентации, но одинаковой жизненной неустроенности, вернувшиеся в свой тропический Эдем обогащенными бесконечностью жизненного опыта.

Как и полагается в кинопоэме, равноправным героем картины выступает сам муниципалитет Лос-Кабос - его невообразимой красоты пляжи, кактусовые «бахчи», маленькие сувенирные лавки с внеземными владелицами, странные собаки, думающие, что они овечки. Ближе к финалу в игру вступает мимолетная нуар-интонация, которая в сопровождении песен Луны Итцель опять-таки отсылает к линчевским мотивам - в частности, к «Малхолланд Драйву» (2001).

Сопровождаемый минималистическим саундтреком актера-композитора-продюсера Марка Букера, «Отель Эль Ганзо» - один из редких фильмов, в которых абстрактное и документальное ощущение соединяются в единое целое, странноватое и завораживающее.

Награды и фестивали: Международный кинофестиваль в Саленто - лучший фильм, лучшая мужская роль, лучшая операторская работа

Все фильмы демонстрируются на оригинальном языке с русскими субтитрами Фестиваль поделен на специальные программы.

Следите за обновлениями и расписанием на сайте:.coolconnections.ru